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Proyectos en desarrollo Últimos Proyectos

Las tres vidas de Carlos Slepoy

Proyecto documental dirigido por Cristina Andreu que sobre el abogado argentino Carlos Slepoy, referente indiscutido en temas de justicia universal y DD.HH.
Junto a tres productoras más (EL Gato Verde Producciones, Meridional Producciones,Abano Producións), nos pusimos  manos a la obra para llevar adelante la narrativa de Cristina sobre estos hechos históricos a la gran pantalla.
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Producción

Estrenamos booktrailer de “Reinventar el Contenido” en la Feria del Libro de Mendoza 2020

Booktrailer de “Reinventar el contenido”

En el marco de la última jornada de la Feria del Libro de Mendoza 2020, estrenamos el booktrailer de “Reinventar el contenido. Producción audiovisual con smartphones en perspectiva transmedia”.

Para más info sobre el libro, pueden visitar la sección editorial.

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Serie docu-reality con experiencia transmedia asociada

Descargar pdf

Aviso importante:

Esta propuesta de biblia inicial de producción no se propone como modelo, sino como caso para el análisis. Por lo mismo la hemos dejado tal cual fue presentada al final del desarrollo del proyecto, con sus aciertos, errores e imprecisiones.

Propuesta de “biblia inicial de producción transmedia”

Link a la serie:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLL-OGRuGovGOCTBOwYfRhFX1xmLxeeia3

Link al sitio web:

http://www.mujeresingenieras.org

Link a muro de Facebook de la experiencia:

https://www.facebook.com/search/top?q=mujeres%20ingenieras 

Parte 1 – Aspectos Narrativos

Tagline

  • ¿Quién dijo que la Ingeniería no era para las mujeres?

Sinopsis de la experiencia

Mujeres / Ingenieras es un docu-reality con una experiencia transmedia asociada, sobre las expectativas, modos de vida y experiencias laborales y personales de tres grupos de mujeres ligadas a la Ingeniería: ingresantes a la carrera, recién egresadas, y profesionales con experiencia.

El programa documenta cómo las mujeres estudiantes o graduadas articulan su vida cotidiana, sus búsquedas personales, deseos y expectativas en relación al estudio y ejercicio de la profesión.

Pone especial énfasis en explorar su carácter y su humor en distintas situaciones sociales – de su vida personal y laboral -, a la vez que informa sobre diversos aspectos de la Ingeniería, presentándola de una manera atractiva.

Objetivos

Este ciclo pretende despertar la vocación por las carreras de Ingeniería en las y los jóvenes. Para ello, busca:

  • revisar y ampliar los imaginarios sobre lo que implica estudiar y trabajar como Ingenieras o Ingenieros.
  • comunicar una imagen de la ingeniería clara y emocionante que atraiga a los estudiantes y a sus padres,
  • ser vidriera de una política para acercar a los jóvenes al estudio de las carreras de Ingeniería, y reducir el déficit de profesionales de Ingeniería que tiene el país.

Universo narrativo

Ambiente:

En vista a mostrar las diversas aristas de la cotidianeidad de las estudiantes y profesionales de Ingeniería, se buscarán que las locaciones describan los contextos de vida, buscando especialmente mostrarlas en espacios laborales disímiles (refinerías, fábricas, represas, grandes construcciones, minas, centros de sistemas, centros de investigación, astilleros, puertos, centrales nucleares, bosques, explotaciones agroindustriales, etc.).

También se trabajará en sus entornos personales y sociales, reflejando ambientes urbanos de diverso porte, rurales y enclaves productivos.

Se buscará, asimismo, que dichas locaciones reflejen diversos ambientes geográficos representativos de nuestro país.

Personajes:

Para protagonizar “Mujeres Ingenieras” se realiza un casting que busca conformar 4 grupos distintos:

  • Estudiantes de 1er año
  • Estudiantes avanzadas y/o recién egresadas
  • Profesionales en actividad
  • Profesionales destacadas, que sean referentes en su actividad.

Se contemplará también su carácter, estilo de vida, ámbito social y familiar, de manera de que dichos aspectos puedan ser incorporados a la narrativa, enriqueciendo los retratos y las situaciones.

A su vez, es importante que las mujeres provengan de las ramas más blandas (de gestión), o más duras (de procesos) de la profesión, que trabajen en oficinas o en el terreno. Es importante también que respondan a tipos físicos y perfiles socioculturales diversos.

Finalmente, dada la intención de que la serie abarque una mirada federal, es importante que tengan residencia en diversos espacios geográficos del país que determinaremos oportunamente

Reglas y valores sociales:

En este caso, es importante tener como foco ciertos estereotipos de la mujer y la ingeniería, para poder explorarlos y revertirlos.

Eventos:

De los eventos y conflictos narrativos se desprenderán las temáticas de cada episodio, ej.: relación con la familia, relación con superiores y subordinados en el ámbito profesional, equidad – igualdad económica y de oportunidades, etc.

Temáticas / módulos

  • Femineidad
  • Ingenio y la Matemática.
  • Mujeres Ingenieras
  • Organización.
  • Pasión
  • Responsabilidad Social.
  • Vocación

Parte 2 – Especificaciones funcionales

Productos previstos por plataforma:

  • Serie de TV de 13 capítulos temáticos de 26 minutos cada uno.
  • Experiencia Transmedia Asociada:
  • Estudiar Ingeniería” (Sitio web Informativo): En este subsitio del dominio principal se presenta, mediante elementos multimedia organizados categorialmente, información precisa y relevante sobre el estudio de la Ingeniería en el país, la región y el mundo.; con especial énfasis en aquella información tendiente a promocionar a las mujeres ingenieras y científicas, y a inspirar a niñas y jóvenes mujeres a focalizar sus intereses académicos en las carreras de Ingeniería.
  • Buscador de carreras de Ingeniería” brindadas en la República Argentina.
  • Preguntá y te contamos” (Sitio web interactivo): Este subsitio del dominio principal es un es pacio de intercambio para que las chicas y chicos interesados en la ingenieria puedan dejar sus preguntas, que son constestadas por Ingenieras y estudiantes avianzados de la carrera.
  • La ingeniería, hoy” (Sitio web Informativo): Este subsitio del dominio principal es un portal de noticias realcionadas a las diversas ingenierías. Releva y difunde, en especial, aspectos novedosos e innovadores de la carrera y la profesión.
  • Relatos de Ingenieras” (Documental colaborativo – crowdsourcing de testimonios): Documental web construido colaborativamente, en el que Ingenieras en actividad o retiradas, de las distintas ramas de la Ingeniería, cuentan a cámara en segmentos de uno a tres minutos, una vivencia / experiencia relevante, ubicable en el espacio y el tiempo, de su vida como Ingeniera. Dichos testimonios pueden navegarse según criterios de ordenación.
  • Ser Ingeniera” (Documental interactivo): Documental web que presenta entrevistas a Ingenieras en actividad que se desempeñan en las distintas ramas, que responden sobre diversas cuestiones profesionales y de modo de vida, etc. Las entrevistas son fragmentadas e indizadas, y presentadas interactivamente, asociadas bajo distintos criterios (entrevistada, tema, región, contexto temporal, etc.).
  • Estudiar Ingeniería / Ser Ingeniera” (Podcasts / Campañas radiales): Podcasts / Microprogramas radiales realizados con ediciones de audio provenientes de la serie y de los documentales colaborativo e interactivo, de 1 y 3 minutos de duración que rotan en las radios como parte de la estrategia de difusión de la temática y el proyecto.
  • Galería de Ingenieras Notables” (Webisodes/mobisodes): Breves entrevistas a Ingenieras, de alrededor de tres minutos de duración, que condensan su biografía y logros profesionales.
  • Propuesta de Ingenieras para la Galería” (Formulario online): Formulario que permite a los usuarios proponer Ingenieras para la Galería de Notables.
  • Encuentro de Ingenieras” (Evento presencial) Reunión presencial en el que se realizarán diálogos, paneles y debates, y se reconocerá a las Ingenieras designadas como notables.
  • Sumario de la Experiencia (Especial de TV):
o Programa especial de TV que realiza un “racconto” del proyecto incluidos sus “highlights”, que será distribuido vía transmisión de TV y Web, “on demand”.

Secuencia de publicación de productos por servicio de plataforma

  • Publicación del sitio web informativo / Redes Sociales
  • Publicación de la serie de webisodes: “Ser Ingeniera”
  • Difusión de Spots radiales sobre el proyecto
  • Habilitación de la plataforma documental colaborativa: “Relatos de Ingenieras”
  • Inicio del Concurso “Galería de Ingenieras Notables”
  • Realización del Evento presencial “Ingenieras”
  • Activación de las cuentas de Twitter y Facebook de algunos personajes de la serie de TV
  • Difusión de podcasts / programas de radio “Ser Ingeniera”/ “Relatos de Ingenieras”
  • Transmisión de la serie docu-reality de TV
  • WebDoc – Sumario de la Experiencia

Parte 3 – Especificaciones de Diseño

Algunas referencias estéticas de la serie:

http://encuentro.gob.ar/programas/serie/8518/5994

Dirección de arte

La identidad:

  • La identidad de Mujeres Ingenieras debe reflejar un espacio abierto, expansivo, dinámico, que comunique el universo, la emociones y el desafío de las mujeres de profesión ingeniera.

Algunas ideas para el logo:

  • Mujer e Ingenieras están en el mismo plano, paralelo, se incluyen. Se podría utilizar la Barra vertical, pleca, línea vertical que indica la existencia de dos o más opciones posibles: Mujeres/Ingenieras
  • La identidad de su estructura expansiva se podría reforzar incluyendo el guion bajo al final, como símbolo que expresa una invitación a pasar la palabra, a continuar contando.
  • Podemos trabajar con la idea de diseños generativos / logotipos cambiantes

Consideraciones generales:

El diseño general del sitio, subsitios y aplicaciones web será responsivo, es decir que podrá ser navegado sin inconvenientes desde múltiples dispositivos – computadoras de escritorio, notebooks, tablets y smartphones.

  • De la tipografía: Selección de Google Fonts.
  • De la paleta: Hemos trabajado en las presentaciones con fondo blanco, gris y rojo medio.
  • De la gráfica general: Aperturas, infografías, cierres. La idea es no trabajar con el formato “zócalo”. Investigación de nuevos formatos.
  • Del diseño web: el diseño debe ser responsivo.
  • Del tratamiento estético-narrativo: estamos definiéndolo, veremos qué necesidades surgen.

Piezas gráficas iniciales:

  • Logo, Isologo
  • Pie de mails.
  • Brochure papel y Web.
  • Promos para Web, estática y animación, banners.
  • Gráfica Web y Redes Sociales.
  • Aperturas y cierres animados para Docu- Reality y Webisodes.
  • Infografías estáticas y animadas.
  • Banners físicos.
  • Elementos gráficos para piso/ escenografía “Encuentro de Ingenieras” (Evento presencial)
  • Isologo y paletas de colores

Parte 4 – Especificaciones Tecnológicas

Plataformas y tecnologías de producción de formatos

  • Registro audiovisual Formal – XDCamHD 422, FullHD 1920×1080 a 25 fps.
  • Audio 48.000 Khz/ 16 o 24 Bit. Estéreo. Pico máximo -10DB. – Camcorder
  • Registro audiovisual Informal – MP4 HD 1280 X 720 o FHD 1920 x 1080 – smartphones – Tablets – GoPro
  • Registro sonoro formal – WAV estéreo 48.000 Khz/ 16 o 24 Bit. Estéreo. Pico máximo -10DB.– Grabador digital Zoom H4
  • Registro sonoro informal – WAV estéreo 48.000 Khz o 44.100 Khz / 16 o 24 Bit. Estéreo. Pico máximo -10DB – smartphones – Tablets

Parte 5 – Plan de Producción, Negocios y Difusión

Calendario inicial producción serie de TV:

  • Marzo – abril: Pre-producción
  • Mayo a setiembre: Rodaje
  • Setiembre a diciembre: Postproducción

Calendario inicial producción y difusión de movisodes /  contenidos de redes sociales

  • Marzo a diciembre

Calendario inicial producción y difusión de webisodes

  • Mayo a diciembre

Calendario inicial de lanzamiento – podcasts

  • Mayo a diciembre

(C) 2015 – Blankspot – responsables del desarrollo: Sergio F. Romero – Julio Bertolotti – Gonzalo Prado.

 

 

 

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Crónicas recuperadas Editorial

Textos recuperados. Crónicas y algo más 2017 – 2018

“Textos recuperados” es una compilación de crónicas y artículos, más una reseña y algunos comentarios teóricos sobre el género crónica que fueron escritos a lo largo de 2017 y 2018.
La música, la literatura y las ciudades tamizadas a través de las experiencias y recuerdos.

Disponible en formato Kindle en amazon.com y amazon.es, y en EPUB3 en nuestra tienda online (próximamente).

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Editorial Reinventar el contenido

Reinventar el Contenido

“Reinventar el Contenido. Producción de contenidos audiovisuales con smartphones en perspectiva transmedia” es un manual profesional para todos aquellos que quieren incorporar a su quehacer audiovisual el uso de teléfonos celulares, con una propuesta de generación de contenido innovador  aplicando una metodología de producción transmedia.
El libro se publica en versión dual – e-book e impreso – y posee texto enriquecido: códigos QR permiten al usuario (según en qué soporte lo esté leyendo), hacer “tap” sobre el signo o leer el código QR con un celular o tablet y de esta manera acceder al contenido audiovisual complementario especialmente realizado para la edición.
Disponible en formato digital en amazon.com, amazon.es y en nuestra tienda online
Booktrailer
Presentación del libro realizada el viernes 16 de octubre de 2020 en el marco del 17º Festival Internacional Oberá en Cortos, Misiones, Arg. a cargo de Hernán Cazzaniga (Universidad Nacional de Misiones, Arg.) y Daniel Cabrera Altieri (Universidad de Zaragoza, España)
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Blog

“Cien años de radio argentina”. La experiencia transmedia diseñada, producida y dirigida por Blankspot Storytelling y 8a-110 con UNaM transmedia para el ENACOM llega al fin de su etapa inicial

Cien años de radio argentina” es una experiencia transmedia “orgánica” diseñada, producida y dirigida por Peri Azar (8a-110) y Sergio F. Romero (Blankspot Storytelling) en el que el equipo transmedia de nuestra productora  – Gonzalo Prado (producción transmedia general), Gabriel Romero (asistencia de dirección y coordinación autoral de interactivos) y Gastón Romero (producción y guion de interactivos) – trabajó junto a los equipos de UNaM Transmedia y ENACOM  para la realización.

Desde el 27 de agosto y hasta fines de este mes, se han ido realizando semanalmente los estrenos de los interactivos temáticos que han recorrido diversos aspectos de la historia, presente y futuro de la radio argentina.

Puede accederse al portal de la experiencia en https://radio.gob.ar y a los interactivos desde https://radio.gob.ar/interactivo/

 

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Editorial Reinventar el contenido

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Guía para la producción y distribución de contenidos transmedia para múltiples plataformas – Fernando Acuña y Alejandro Caloguerea 
Recomiendo descargarlo en formatos epub o mobi
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Editorial Reinventar el contenido

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Los Colores de la Música

Password: berlin2018

Romero, Sergio (2018) – Los Colores de la Música – (Teaser V 1.0)

Notas de producción

Grabando un ensayo del Ensemble UGO – Berlín 2018

Viajé a Berlín en 2018 con intenciones de grabar el “teaser” de mi nuevo documental para comenzar el proceso de co-producción y financiamiento. Llevé dos smartphones – un Samsung S8+ y un Motorola G3, micrófonos Røde VideoMicMe (boom) y SmartLav+ (Lavalier), un minitrípode / manillar con un adaptador para smartphone y un power bank potente, de 20.000 mAh. El equipo que usualmente llevo en mi “bolsito” de cámara.

Tomé la decisión de dejar mi DSLM Panasonic GH4 y las lentes, para viajar liviano y tranquilo. Había leído sobre el Berlin Festival of lights, una semana en que toda la ciudad se ilumina por mappings sobre 150 edificios emblemáticos. Me pareció el mejor escenario para hablar de la sinestesia de mi personaje principal, el compositor argentino residente en Berlín Rodrigo Maturana.

Mapping sobre un edificio durante el Berlin Festival of lights

Rodrigo quiso hacer la entrevista principal en el Volkspark Friedrichshain.

Otra parte importante está tomada en la Generazeth-Kirche durante uno de los ensayos del Ensemble UGO, un ensamble de música contemporánea multicultural que fundó Rodrigo. Aquí usé ambos smartphones – el Motorola con el lavalier y el Samsung con el boom – para registrar imagen y sonido. Trabajé con la luz disponible.

Ensayando en Genezareth-Kirche, Berlín.

Finalmente, y dados los testimonios centrales del compositor, decidí grabar imágenes del Festival y de mis trayectos por la ciudad.

Tram en las calles de Berlín.

Viajes en tren y en tranvía, que también son significativos para Rodrigo en tanto son tiempos en los que se inspira, lee y compone mientras se desplaza para dar clases de piano – otra de sus ocupaciones aparte del ensamble. Allí aproveché la estabilidad de desplazamiento de los medios de transporte de la ciudad y, apoyando el smartphone contra la ventanilla, grabé varios planos en movimiento.

Llegando a Jannowitzbrücke (S- und U-Bahnhof), Berlin.

La edición y postproducción de video y sonido la hicimos ya de regreso en Mendoza.

 

 

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High Flying Bird

Steven Soderbergh – High Flying Bird (2017) –  Trailer oficial

Steven Soderbergh, fanático del iPhone: Hacer una película en film es como escribir guiones con lápiz.

Richard Trenholm – CNet – Jan. 28, 2019 8:30 a.m. PT

El director explica por qué rodó la nueva película de Netflix “High Flying Bird” con un smartphone… por mucho que le moleste a Christopher Nolan.

High Flying Bird

La nueva película de Steven Soderbergh se filmó completamente en un iPhone. Y cuando su compañero director Christopher Nolan lo desafió a volver a filmar en celuloide, Soderbergh respondió que eso sería como “escribir guiones en lápiz”.

High Flying Bird es la última película que Soderbergh ha creado usando un smartphone, después del thriller psicológico Unsane del año pasado.

La nueva película, que se estrena el 8 de febrero en Netflix, es una propuesta mucho más ambiciosa: Unsane fue rodada principalmente en un solo lugar, mientras que High Flying Bird deambula por varios sitios en Nueva York y más allá. Sigue a un agente deportivo que resuelve sacudir el baloncesto recordando a los dueños de los equipos, las cadenas de televisión y otros partidos de caza que el verdadero poder – y la alegría – del juego está en los jugadores.

High Flying Bird

Soderbergh estrenó la película el domingo en la nevada Park City, Utah. Se mostró como parte del festival de cine Slamdance, que tiene lugar junto al festival de Sundance que se celebra cada invierno en la ciudad. Durante una sesión de preguntas y respuestas antes de la película, vinieron preguntas de otros directores que han sido ayudados por Soderbergh a lo largo de los años, incluyendo a Nolan y los Russo Brothers.

Aunque no estuvieron en Slamdance, los directores de los Vengadores Anthony Russo y Joe Russo enviaron una pregunta buscando detalles sobre cómo funciona Soderbergh con un iPhone.

High Flying Bird fue filmado con un iPhone 8, lentes anamórficas Moondog de clip y un estabilizador Osmo de DJI. Fue grabado en 4K usando la aplicación Filmic. Soderbergh no manipuló mucho el video después de haberlo filmado. Por el contrario, usó plug-ins para Unsane para recrear el aspecto de una vieja película.

Pero Soderbergh no romantiza el cine o las técnicas tradicionales.

“Si hubiéramos hecho High Flying Bird de forma convencional habría tardado más y no puedo decir que sería mejor”, dijo a la audiencia de Slamdance, “y podría hacer un par de argumentos de que sería peor”.

Esto nos lleva a la pregunta presentada a las preguntas del Caballero Oscuro y el autor de Dunkerque Nolan, a quien Soderbergh ayudó a conocer  a los jugadores de Hollywood a principios de su carrera. El famoso y tradicional Nolan preguntó cuándo volvería Soderbergh del lado oscuro y volvería a rodar en celuloide, a lo que Soderbergh respondió secamente: “En el momento en que Chris empiece a escribir guiones a lápiz”.

High Flying Bird

“Desearía que la tecnología que usamos para hacer esta película hubiese existido cuando yo tenía 15 años”, dijo Soderbergh, reflejando su entusiasmo por resolver problemas rápidamente con la nueva tecnología. “En aquel entonces ahorrabas algo de dinero, alquilabas algún equipo, conseguías algo de película, rodabas la película. Tomaba un par de semanas lograrlo. Algunas de ellas se veían bien, y otras no. Prefiero ir a casa por la noche con el material del día y ver si funcionó. Si no, llamo a mis productores y les digo: “Bien, necesito a esta persona y a esta otra en el set mañana para poder rehacerla”.

La parte favorita de Soderbergh sobre el uso del iPhone es lo rápido que puede tomar y ejecutar decisiones creativas con una cámara tan pequeña.

“Es un lujo poder llevar una cámara y pegarla con velcro a una pared”, dijo. “Si quieres la lente en la pared, no tienes que hacer un agujero en la pared y poner la cámara detrás de ella. Es una gran herramienta”.

De hecho, High Flying Bird es una película vital e inmediata, con tracking shots y primeros planos íntimos que dan dinamismo a una historia que es en gran parte gente discutiendo en oficinas. Un reparto de estrellas y un montaje elegante hacen que parezca una película “adecuada”. Aparte de la iluminación no refinada, puede que ni siquiera te des cuenta de que se ha rodado en un smartphone.

Hay desventajas de filmar con un iPhone, como el hecho de que todo está en foco, así que no hay desenfoques artísticos de los fondos. Pero Soderbergh acepta eso, sintiendo que es un comercio justo por los beneficios de una cámara mucho más pequeña – como la capacidad de filmar más fácilmente en los estrechos confines de un coche.

En algunas escenas, los extras que charlan en el fondo distraen un poco, pero uno de los puntos fuertes de mantener todo enfocado es que conecta a los personajes con el escenario. Otra película rodada en un iPhone, Tangerine, se sintió enraizada en las bulliciosas calles de Los Ángeles mientras la ciudad y sus numerosos extras se sentían como personajes de la película. High Flying Bird conjura un efecto similar mientras deambula por las calles y canchas de baloncesto y oficinas de lujo de Nueva York.

(…) La nueva tecnología es sólo un aspecto del cambiante mundo del cine. Soderbergh ve que la tecnología crea tanto nuevas oportunidades como nuevos obstáculos para los jóvenes cineastas. “Es más fácil hacer algo que parezca increíble”, dijo, “sólo que es más difícil de ver”.

De hecho, High Flying Bird es una película vital e inmediata, con movimientos de seguimiento de la bravura y primeros planos íntimos que dan dinamismo a una historia que es en gran parte gente discutiendo en oficinas. Un reparto de estrellas y un montaje elegante hacen que parezca una película “adecuada”. Aparte de la iluminación no refinada, puede que ni siquiera te des cuenta de que se ha rodado en un smartphone.

Hay desventajas de filmar con un iPhone, como el hecho de que todo está enfocado, así que no hay desenfoques artísticos de los fondos. Pero Soderbergh acepta eso, sintiendo que es un comercio justo por los beneficios de una cámara mucho más pequeña – como la capacidad de filmar más fácilmente en los estrechos confines de un coche.

En algunas escenas, los extras que charlan en el fondo distraen un poco, pero uno de los puntos fuertes de mantener todo enfocado es que conecta a los personajes con el escenario. Otra película rodada en un iPhone, Tangerine, se sintió enraizada en las bulliciosas calles de Los Ángeles mientras la ciudad y sus numerosos extras se sentían como personajes de la película. High Flying Bird conjura un efecto similar mientras deambula por las calles y canchas de baloncesto y oficinas de lujo de Nueva York.

Soderbergh es el último director de renombre que ha lanzado una nueva película en Netflix, mientras el servicio de streaming celebra la nominación al Oscar a la mejor película por Roma de Alfonso Cuarón. Netflix tiene un par de películas que se estrenan esta semana en Park City, incluyendo el sobrenatural thriller Velvet Buzzsaw con el actor Jake Gyllenhaal, la conmovedora y verdadera historia llamada The Boy Who Harnessed The Wind y el documental de Cambridge Analytica titulado The Great Hack.

La nueva tecnología es sólo un aspecto del cambiante mundo del cine. Soderbergh ve que la tecnología crea tanto nuevas oportunidades como nuevos obstáculos para los jóvenes cineastas. “Es más fácil hacer algo que parezca increíble”, dijo, “sólo que es más difícil que te vean”.

Recuperado de https://www.cnet.com/news/iphone-loving-steven-soderbergh-shooting-on-film-is-like-writing-in-pencil/

Traducido por SFR.

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Editorial Reinventar el contenido

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Secrets of Super Elements (BBC4)

Versión completa del documental (en inglés)

Grabar un unitario documental de 60 minutos en un smartphone: ¿Qué tan difícil puede ser?

Por Laura Mulholland – Productora y directora independiente, BBC Studios @LJMulholland

Cuadro congelado: Kevin White corta nuevos filtros para su cámara de iPhone en un frío parque eólico.

“¿Por qué demonios querrías hacer eso?” fue la respuesta de la mayoría de mis colegas cuando planteamos por primera vez la idea de grabar com un smartphone.

Estábamos en la primera semana de producción de un nuevo documental científico de 60 minutos para BBC4 sobre los elementos raros que sustentan nuestras vidas modernas. Es probable que los teléfonos inteligentes se caractericen por contener más de la mitad de los elementos del planeta. Para demostrar lo inteligentes que los elementos raros han hecho nuestros teléfonos, queríamos filmar todo el programa en uno. ¿Qué tan difícil podía ser?

Pronto nos dimos cuenta de la magnitud del desafío que nos habíamos propuesto. La BBC Science tiene una reputación de documentales de alta calidad y muy bien rodadas y este no debía ser diferente. El objetivo era mostrar una impresionante nueva tecnología. Si terminábamos con algo que parecía haber sido rodado con un teléfono, habríamos fracasado.

Los periodistas de la BBC a veces graban segmentos de noticias en los teléfonos, y el largometraje Tangerine se filmó con un iPhone 5, así que sabía que se podía lograr una buena calidad de imagen. Pero Tangerine fue filmada bajo el sol de Los Ángeles y la gran luz puede cubrir una multitud de pecados. Planeábamos rodar en el Reino Unido en pleno invierno. ¿Estabamos condenados a fracasar?

Para maximizar nuestras posibilidades de éxito necesitaríamos un operador de cámara de primera clase. Después de todo, la elección de la cámara es sólo una parte de lo que hace a una película hermosa. El encuadre, la composición y la iluminación son claves, junto con el estilo visual y la creatividad.

Café en mano, Kevin White y el sonidista Andy Paddon grabando al presentador Mark Miodownik

Pensaba en Kevin White, un operador de cámara con el que había trabajado antes, pero no estaba seguro de si aceptaría un trabajo que requiriera dejar sus queridos lentes en casa y filmar con un teléfono. Afortunadamente, aceptó la idea con entusiasmo, pero no pasó mucho tiempo antes de que las dudas empezaran a entrar en su mente.

Nos decidimos por el iPhone 7 Plus porque tiene dos lentes incorporadas, una enorme capacidad de almacenamiento de 256 GB, una impresionante duración de la batería y un teléfono a prueba de agua, útil para filmar en el exterior en invierno. La aplicación Filmic Pro fue vital para el control manual del enfoque, la exposición y la conversión de los 30 fps nativos del teléfono (fotogramas por segundo) a 25 fps, como se requiere para la emisión en el Reino Unido.

Teníamos el presupuesto para una grabadora de sonido, así que decidimos grabar el audio a distancia y usar una claqueta para sincronizarlo en la postproducción. Con dos nuevos teléfonos recién sacados de sus cajas nos dispusimos a rodar algunas tomas de prueba.

Las pruebas iniciales no salieron bien. Con poca luz la imagen era muy ruidosa, había algo de distorsión probablemente causada por la conversión de 30fps a 25fps. Quería filmar la mayor parte de la película en mano, pero nuestros clips de prueba eran tan inestables que no se podían utilizar. Además, descubrimos que aunque la aplicación Filmic Pro proporcionaba una gran cantidad de control manual, todavía estaba muy lejos de una cámara broadcast.

El ISO (el control de exposición digital de la cámara) sólo podía ajustarse dentro de un rango limitado. Las cámaras broadcast pueden ser equipadas con mattebox para insertar polarizadores, filtros de densidad neutra (ND) u otros filtros para ayudar a la exposición, pero nadie había inventado una mattebox en miniatura para el iPhone (todavía).

Además, el departamento técnico de la BBC no estaba convencido de que una cámara con un sensor diminuto pudiera calificarse como full HD (alta definición). A pocos días del rodaje, quise abortarlo, pero mi productor ejecutivo Jonathan Renouf estaba decidido a no rendirse. Este iba a ser el primer documental de la BBC rodado en un smartphone y teníamos una fuerte justificación editorial para correr el riesgo. Era una oportunidad que no había que perder.

Una de las tareas más glamorosas: filmar en una granja de aguas residuales

Mientras la mayoría de la gente comía pasteles de carne en las vacaciones de Navidad, hacíamos más pruebas y probábamos diferentes accesorios. Nuestro camarógrafo se enamoró del estabilizador DJI Osmo Mobile, que proporcionaba unos movimientos de mano maravillosamente suaves.

Probamos el flujo de trabajo de postproducción y pasamos el material a través de una máquina simuladora de transmisión. Se mantuvo bien y, lo que es crucial, se calificó como HD. Sabíamos que habría limitaciones, pero decidimos seguir adelante.

La lista final de nuestro equipo se veía así:

  • iPhone 7 Plus x 2 (teléfono de reserva para la batería y el almacenamiento)
  • Lentes Olloclip (ancho, teleobjetivo, macro)
  • Trípode de peso ligero y adaptador de trípode iKlip
  • DJI Osmo mobile
  • Kit de iluminación habitual
  • Filmic Pro app (rodamos en HD 1080p, 50mbs)

Los primeros días de rodaje fueron mucho mejores de lo que esperaba. Estábamos filmando demostraciones y PTCs (pieces to camera, es decir, “copetes”) en interiores y el teléfono no nos retrasó ni limitó lo que podíamos filmar.

También descubrimos algunos beneficios importantes. Sin grandes e intimidantes cámaras nuestros colaboradores se relajaron y dieron mejores actuaciones. El equipo ligero era realmente liberador, podíamos movernos libremente, acercarnos a los objetos y filmar fácilmente en espacios reducidos. Echaba de menos tener un monitor, pero el teléfono tiene una pantalla grande y la reproducción es relativamente rápida, por lo que era perfectamente viable.

Primer plano de un fragmento de Litio

Tuvimos un problema grabando en un parque eólico en Glasgow en la nieve. Lograr buenas exposiciones en el paisaje blanco y brillante era demasiado para el teléfono. Nuestro camarógrafo había cortado pequeños círculos de filtros ND para colocar detrás de las lentes Olloclip pero cuando abrió la caja, una ráfaga de viento dispersó los filtros como papel picado.

Con manos heladas cortó nuevos trozos de ND mientras maldijo las diminutas e incómodas lentes, pero al final las imágenes se veían fantásticas. En general, todo lo que filmamos en exteriores se veía genial.

La mayor diferencia que notamos fue el número de lentes disponibles, o más bien la falta de ellos. La poca profundidad de campo y las tomas con lentes largas no eran posibles, y para fotografiar primeros planos teníamos que estar físicamente muy cerca, pero las lentes incorporadas del teléfono no tienen un buen enfoque de cerca.

El teléfono podía disparar a 240 fps, así que planeé algunas tomas de “beauty” en cámara lenta de los materiales que estábamos presentando, pero a 120 fps la resolución cayó a 720 píxeles y la caída en la calidad fue realmente notable.

En edición, corregimos los negros y añadimos filtros y otros efectos para ocultar el ruido y la baja resolución. Terminamos con unas tomas de belleza muy extravagantes y estilizadas que no hubiéramos conseguido si hubiéramos usado una cámara diferente. Para mí, el principal beneficio de usar el teléfono fue que nos obligó a ser más creativos y a hacer las cosas de manera diferente.

Copete (PTC) en interiores con el presentador Mark Miodownik

Nuestro mayor obstáculo llegó en nuestro último día. Había ido tan bien hasta entonces que nos volvimos demasiado confiados. Estábamos filmando una entrevista en una mina abierta en Devon cuando un aviso de “almacenamiento casi lleno” apareció. Teníamos un teléfono de repuesto con nosotros, pero apretamos el tiempo y nos metimos en el barro hasta las rodillas.

El código de tiempo pasó felizmente pero el teléfono no guardaba los clips y perdimos una parte significativa de la entrevista. Habíamos grabado el audio por separado y filmado un montón de GVs (vistas generales), así que nos salimos con la nuestra, pero estuvo muy cerca.

Filmamos durante nueve días sin usar una cámara broadcast. No hay duda de que hay limitaciones pero trabajamos sobre ellas y al final fue un pequeño precio a pagar por probar algo nuevo. ¿Lo haría de nuevo? Por supuesto.

(Extraído del Blog de BBC Academy. Publicado el Domingo 21 de Mayo de 2017)

https://www.bbc.co.uk/blogs/academy/entries/29a124b1-772e-486c-b41e-2a62cd895ff2

Traducido por SFR.