Lo digital ha impactado de diversas formas en las diferentes industrias. En la Industria Editorial no solo los hábitos de consumo se vieron afectados, sino también las formas de producción, y hasta quizás el mismo concepto de libro.
Desde Blankspot intentamos pensar los libros de una manera innovadora intentando optimizar la calidad y su impacto en el medio.
«Textos recuperados» es una compilación de crónicas y artículos, más una reseña y algunos comentarios teóricos sobre el género crónica que fueron escritos a lo largo de 2017 y 2018.
La música, la literatura y las ciudades tamizadas a través de las experiencias y recuerdos.
Disponible en formato Kindle en amazon.com y amazon.es, y en EPUB3 en nuestra tienda online (próximamente).
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Romero, Sergio (2018) – Los Colores de la Música – (Teaser V 1.0)
Grabando un ensayo del Ensemble UGO – Berlín 2018
Viajé a Berlín en 2018 con intenciones de grabar el «teaser» de mi nuevo documental para comenzar el proceso de co-producción y financiamiento. Llevé dos smartphones – un Samsung S8+ y un Motorola G3, micrófonos Røde VideoMicMe (boom) y SmartLav+ (Lavalier), un minitrípode / manillar con un adaptador para smartphone y un power bank potente, de 20.000 mAh. El equipo que usualmente llevo en mi «bolsito» de cámara.
Tomé la decisión de dejar mi DSLM Panasonic GH4 y las lentes, para viajar liviano y tranquilo. Había leído sobre el Berlin Festival of lights, una semana en que toda la ciudad se ilumina por mappings sobre 150 edificios emblemáticos. Me pareció el mejor escenario para hablar de la sinestesia de mi personaje principal, el compositor argentino residente en Berlín Rodrigo Maturana.
Mapping sobre un edificio durante el Berlin Festival of lights
Rodrigo quiso hacer la entrevista principal en el Volkspark Friedrichshain.
Otra parte importante está tomada en la Generazeth-Kirche durante uno de los ensayos del Ensemble UGO, un ensamble de música contemporánea multicultural que fundó Rodrigo. Aquí usé ambos smartphones – el Motorola con el lavalier y el Samsung con el boom – para registrar imagen y sonido. Trabajé con la luz disponible.
Ensayando en Genezareth-Kirche, Berlín.
Finalmente, y dados los testimonios centrales del compositor, decidí grabar imágenes del Festival y de mis trayectos por la ciudad.
Tram en las calles de Berlín.
Viajes en tren y en tranvía, que también son significativos para Rodrigo en tanto son tiempos en los que se inspira, lee y compone mientras se desplaza para dar clases de piano – otra de sus ocupaciones aparte del ensamble. Allí aproveché la estabilidad de desplazamiento de los medios de transporte de la ciudad y, apoyando el smartphone contra la ventanilla, grabé varios planos en movimiento.
Llegando a Jannowitzbrücke (S- und U-Bahnhof), Berlin.
La edición y postproducción de video y sonido la hicimos ya de regreso en Mendoza.
Steven Soderbergh – High Flying Bird (2017) – Trailer oficial
Richard Trenholm – CNet – Jan. 28, 2019 8:30 a.m. PT
El director explica por qué rodó la nueva película de Netflix «High Flying Bird» con un smartphone… por mucho que le moleste a Christopher Nolan.
La nueva película de Steven Soderbergh se filmó completamente en un iPhone. Y cuando su compañero director Christopher Nolan lo desafió a volver a filmar en celuloide, Soderbergh respondió que eso sería como «escribir guiones en lápiz».
High Flying Bird es la última película que Soderbergh ha creado usando un smartphone, después del thriller psicológico Unsane del año pasado.
La nueva película, que se estrena el 8 de febrero en Netflix, es una propuesta mucho más ambiciosa: Unsane fue rodada principalmente en un solo lugar, mientras que High Flying Bird deambula por varios sitios en Nueva York y más allá. Sigue a un agente deportivo que resuelve sacudir el baloncesto recordando a los dueños de los equipos, las cadenas de televisión y otros partidos de caza que el verdadero poder – y la alegría – del juego está en los jugadores.
Soderbergh estrenó la película el domingo en la nevada Park City, Utah. Se mostró como parte del festival de cine Slamdance, que tiene lugar junto al festival de Sundance que se celebra cada invierno en la ciudad. Durante una sesión de preguntas y respuestas antes de la película, vinieron preguntas de otros directores que han sido ayudados por Soderbergh a lo largo de los años, incluyendo a Nolan y los Russo Brothers.
Aunque no estuvieron en Slamdance, los directores de los Vengadores Anthony Russo y Joe Russo enviaron una pregunta buscando detalles sobre cómo funciona Soderbergh con un iPhone.
High Flying Bird fue filmado con un iPhone 8, lentes anamórficas Moondog de clip y un estabilizador Osmo de DJI. Fue grabado en 4K usando la aplicación Filmic. Soderbergh no manipuló mucho el video después de haberlo filmado. Por el contrario, usó plug-ins para Unsane para recrear el aspecto de una vieja película.
Pero Soderbergh no romantiza el cine o las técnicas tradicionales.
«Si hubiéramos hecho High Flying Bird de forma convencional habría tardado más y no puedo decir que sería mejor», dijo a la audiencia de Slamdance, «y podría hacer un par de argumentos de que sería peor».
Esto nos lleva a la pregunta presentada a las preguntas del Caballero Oscuro y el autor de Dunkerque Nolan, a quien Soderbergh ayudó a conocer a los jugadores de Hollywood a principios de su carrera. El famoso y tradicional Nolan preguntó cuándo volvería Soderbergh del lado oscuro y volvería a rodar en celuloide, a lo que Soderbergh respondió secamente: «En el momento en que Chris empiece a escribir guiones a lápiz».
«Desearía que la tecnología que usamos para hacer esta película hubiese existido cuando yo tenía 15 años», dijo Soderbergh, reflejando su entusiasmo por resolver problemas rápidamente con la nueva tecnología. «En aquel entonces ahorrabas algo de dinero, alquilabas algún equipo, conseguías algo de película, rodabas la película. Tomaba un par de semanas lograrlo. Algunas de ellas se veían bien, y otras no. Prefiero ir a casa por la noche con el material del día y ver si funcionó. Si no, llamo a mis productores y les digo: «Bien, necesito a esta persona y a esta otra en el set mañana para poder rehacerla».
La parte favorita de Soderbergh sobre el uso del iPhone es lo rápido que puede tomar y ejecutar decisiones creativas con una cámara tan pequeña.
«Es un lujo poder llevar una cámara y pegarla con velcro a una pared», dijo. «Si quieres la lente en la pared, no tienes que hacer un agujero en la pared y poner la cámara detrás de ella. Es una gran herramienta».
De hecho, High Flying Bird es una película vital e inmediata, con tracking shots y primeros planos íntimos que dan dinamismo a una historia que es en gran parte gente discutiendo en oficinas. Un reparto de estrellas y un montaje elegante hacen que parezca una película «adecuada». Aparte de la iluminación no refinada, puede que ni siquiera te des cuenta de que se ha rodado en un smartphone.
Hay desventajas de filmar con un iPhone, como el hecho de que todo está en foco, así que no hay desenfoques artísticos de los fondos. Pero Soderbergh acepta eso, sintiendo que es un comercio justo por los beneficios de una cámara mucho más pequeña – como la capacidad de filmar más fácilmente en los estrechos confines de un coche.
En algunas escenas, los extras que charlan en el fondo distraen un poco, pero uno de los puntos fuertes de mantener todo enfocado es que conecta a los personajes con el escenario. Otra película rodada en un iPhone, Tangerine, se sintió enraizada en las bulliciosas calles de Los Ángeles mientras la ciudad y sus numerosos extras se sentían como personajes de la película. High Flying Bird conjura un efecto similar mientras deambula por las calles y canchas de baloncesto y oficinas de lujo de Nueva York.
(…) La nueva tecnología es sólo un aspecto del cambiante mundo del cine. Soderbergh ve que la tecnología crea tanto nuevas oportunidades como nuevos obstáculos para los jóvenes cineastas. «Es más fácil hacer algo que parezca increíble», dijo, «sólo que es más difícil de ver».
De hecho, High Flying Bird es una película vital e inmediata, con movimientos de seguimiento de la bravura y primeros planos íntimos que dan dinamismo a una historia que es en gran parte gente discutiendo en oficinas. Un reparto de estrellas y un montaje elegante hacen que parezca una película «adecuada». Aparte de la iluminación no refinada, puede que ni siquiera te des cuenta de que se ha rodado en un smartphone.
Hay desventajas de filmar con un iPhone, como el hecho de que todo está enfocado, así que no hay desenfoques artísticos de los fondos. Pero Soderbergh acepta eso, sintiendo que es un comercio justo por los beneficios de una cámara mucho más pequeña – como la capacidad de filmar más fácilmente en los estrechos confines de un coche.
En algunas escenas, los extras que charlan en el fondo distraen un poco, pero uno de los puntos fuertes de mantener todo enfocado es que conecta a los personajes con el escenario. Otra película rodada en un iPhone, Tangerine, se sintió enraizada en las bulliciosas calles de Los Ángeles mientras la ciudad y sus numerosos extras se sentían como personajes de la película. High Flying Bird conjura un efecto similar mientras deambula por las calles y canchas de baloncesto y oficinas de lujo de Nueva York.
Soderbergh es el último director de renombre que ha lanzado una nueva película en Netflix, mientras el servicio de streaming celebra la nominación al Oscar a la mejor película por Roma de Alfonso Cuarón. Netflix tiene un par de películas que se estrenan esta semana en Park City, incluyendo el sobrenatural thriller Velvet Buzzsaw con el actor Jake Gyllenhaal, la conmovedora y verdadera historia llamada The Boy Who Harnessed The Wind y el documental de Cambridge Analytica titulado The Great Hack.
La nueva tecnología es sólo un aspecto del cambiante mundo del cine. Soderbergh ve que la tecnología crea tanto nuevas oportunidades como nuevos obstáculos para los jóvenes cineastas. «Es más fácil hacer algo que parezca increíble», dijo, «sólo que es más difícil que te vean».
Recuperado de https://www.cnet.com/news/iphone-loving-steven-soderbergh-shooting-on-film-is-like-writing-in-pencil/
Traducido por SFR.
Por Laura Mulholland – Productora y directora independiente, BBC Studios @LJMulholland
Cuadro congelado: Kevin White corta nuevos filtros para su cámara de iPhone en un frío parque eólico.
«¿Por qué demonios querrías hacer eso?» fue la respuesta de la mayoría de mis colegas cuando planteamos por primera vez la idea de grabar com un smartphone.
Estábamos en la primera semana de producción de un nuevo documental científico de 60 minutos para BBC4 sobre los elementos raros que sustentan nuestras vidas modernas. Es probable que los teléfonos inteligentes se caractericen por contener más de la mitad de los elementos del planeta. Para demostrar lo inteligentes que los elementos raros han hecho nuestros teléfonos, queríamos filmar todo el programa en uno. ¿Qué tan difícil podía ser?
Pronto nos dimos cuenta de la magnitud del desafío que nos habíamos propuesto. La BBC Science tiene una reputación de documentales de alta calidad y muy bien rodadas y este no debía ser diferente. El objetivo era mostrar una impresionante nueva tecnología. Si terminábamos con algo que parecía haber sido rodado con un teléfono, habríamos fracasado.
Los periodistas de la BBC a veces graban segmentos de noticias en los teléfonos, y el largometraje Tangerine se filmó con un iPhone 5, así que sabía que se podía lograr una buena calidad de imagen. Pero Tangerine fue filmada bajo el sol de Los Ángeles y la gran luz puede cubrir una multitud de pecados. Planeábamos rodar en el Reino Unido en pleno invierno. ¿Estabamos condenados a fracasar?
Para maximizar nuestras posibilidades de éxito necesitaríamos un operador de cámara de primera clase. Después de todo, la elección de la cámara es sólo una parte de lo que hace a una película hermosa. El encuadre, la composición y la iluminación son claves, junto con el estilo visual y la creatividad.
Café en mano, Kevin White y el sonidista Andy Paddon grabando al presentador Mark Miodownik
Pensaba en Kevin White, un operador de cámara con el que había trabajado antes, pero no estaba seguro de si aceptaría un trabajo que requiriera dejar sus queridos lentes en casa y filmar con un teléfono. Afortunadamente, aceptó la idea con entusiasmo, pero no pasó mucho tiempo antes de que las dudas empezaran a entrar en su mente.
Nos decidimos por el iPhone 7 Plus porque tiene dos lentes incorporadas, una enorme capacidad de almacenamiento de 256 GB, una impresionante duración de la batería y un teléfono a prueba de agua, útil para filmar en el exterior en invierno. La aplicación Filmic Pro fue vital para el control manual del enfoque, la exposición y la conversión de los 30 fps nativos del teléfono (fotogramas por segundo) a 25 fps, como se requiere para la emisión en el Reino Unido.
Teníamos el presupuesto para una grabadora de sonido, así que decidimos grabar el audio a distancia y usar una claqueta para sincronizarlo en la postproducción. Con dos nuevos teléfonos recién sacados de sus cajas nos dispusimos a rodar algunas tomas de prueba.
Las pruebas iniciales no salieron bien. Con poca luz la imagen era muy ruidosa, había algo de distorsión probablemente causada por la conversión de 30fps a 25fps. Quería filmar la mayor parte de la película en mano, pero nuestros clips de prueba eran tan inestables que no se podían utilizar. Además, descubrimos que aunque la aplicación Filmic Pro proporcionaba una gran cantidad de control manual, todavía estaba muy lejos de una cámara broadcast.
El ISO (el control de exposición digital de la cámara) sólo podía ajustarse dentro de un rango limitado. Las cámaras broadcast pueden ser equipadas con mattebox para insertar polarizadores, filtros de densidad neutra (ND) u otros filtros para ayudar a la exposición, pero nadie había inventado una mattebox en miniatura para el iPhone (todavía).
Además, el departamento técnico de la BBC no estaba convencido de que una cámara con un sensor diminuto pudiera calificarse como full HD (alta definición). A pocos días del rodaje, quise abortarlo, pero mi productor ejecutivo Jonathan Renouf estaba decidido a no rendirse. Este iba a ser el primer documental de la BBC rodado en un smartphone y teníamos una fuerte justificación editorial para correr el riesgo. Era una oportunidad que no había que perder.
Una de las tareas más glamorosas: filmar en una granja de aguas residuales
Mientras la mayoría de la gente comía pasteles de carne en las vacaciones de Navidad, hacíamos más pruebas y probábamos diferentes accesorios. Nuestro camarógrafo se enamoró del estabilizador DJI Osmo Mobile, que proporcionaba unos movimientos de mano maravillosamente suaves.
Probamos el flujo de trabajo de postproducción y pasamos el material a través de una máquina simuladora de transmisión. Se mantuvo bien y, lo que es crucial, se calificó como HD. Sabíamos que habría limitaciones, pero decidimos seguir adelante.
La lista final de nuestro equipo se veía así:
Los primeros días de rodaje fueron mucho mejores de lo que esperaba. Estábamos filmando demostraciones y PTCs (pieces to camera, es decir, “copetes”) en interiores y el teléfono no nos retrasó ni limitó lo que podíamos filmar.
También descubrimos algunos beneficios importantes. Sin grandes e intimidantes cámaras nuestros colaboradores se relajaron y dieron mejores actuaciones. El equipo ligero era realmente liberador, podíamos movernos libremente, acercarnos a los objetos y filmar fácilmente en espacios reducidos. Echaba de menos tener un monitor, pero el teléfono tiene una pantalla grande y la reproducción es relativamente rápida, por lo que era perfectamente viable.
Primer plano de un fragmento de Litio
Tuvimos un problema grabando en un parque eólico en Glasgow en la nieve. Lograr buenas exposiciones en el paisaje blanco y brillante era demasiado para el teléfono. Nuestro camarógrafo había cortado pequeños círculos de filtros ND para colocar detrás de las lentes Olloclip pero cuando abrió la caja, una ráfaga de viento dispersó los filtros como papel picado.
Con manos heladas cortó nuevos trozos de ND mientras maldijo las diminutas e incómodas lentes, pero al final las imágenes se veían fantásticas. En general, todo lo que filmamos en exteriores se veía genial.
La mayor diferencia que notamos fue el número de lentes disponibles, o más bien la falta de ellos. La poca profundidad de campo y las tomas con lentes largas no eran posibles, y para fotografiar primeros planos teníamos que estar físicamente muy cerca, pero las lentes incorporadas del teléfono no tienen un buen enfoque de cerca.
El teléfono podía disparar a 240 fps, así que planeé algunas tomas de “beauty” en cámara lenta de los materiales que estábamos presentando, pero a 120 fps la resolución cayó a 720 píxeles y la caída en la calidad fue realmente notable.
En edición, corregimos los negros y añadimos filtros y otros efectos para ocultar el ruido y la baja resolución. Terminamos con unas tomas de belleza muy extravagantes y estilizadas que no hubiéramos conseguido si hubiéramos usado una cámara diferente. Para mí, el principal beneficio de usar el teléfono fue que nos obligó a ser más creativos y a hacer las cosas de manera diferente.
Copete (PTC) en interiores con el presentador Mark Miodownik
Nuestro mayor obstáculo llegó en nuestro último día. Había ido tan bien hasta entonces que nos volvimos demasiado confiados. Estábamos filmando una entrevista en una mina abierta en Devon cuando un aviso de «almacenamiento casi lleno» apareció. Teníamos un teléfono de repuesto con nosotros, pero apretamos el tiempo y nos metimos en el barro hasta las rodillas.
El código de tiempo pasó felizmente pero el teléfono no guardaba los clips y perdimos una parte significativa de la entrevista. Habíamos grabado el audio por separado y filmado un montón de GVs (vistas generales), así que nos salimos con la nuestra, pero estuvo muy cerca.
Filmamos durante nueve días sin usar una cámara broadcast. No hay duda de que hay limitaciones pero trabajamos sobre ellas y al final fue un pequeño precio a pagar por probar algo nuevo. ¿Lo haría de nuevo? Por supuesto.
(Extraído del Blog de BBC Academy. Publicado el Domingo 21 de Mayo de 2017)
https://www.bbc.co.uk/blogs/academy/entries/29a124b1-772e-486c-b41e-2a62cd895ff2
Traducido por SFR.
Ejemplo de Secuencia BBC de 5 planos realizada en el marco del taller dado en el Festival Oberá en Cortos 2020 por Michelle Porterrieu.
Beat Girl – Trailer oficial
Link a presentación de DJs famosos (Webserie)
Beat Girl – Línea de tiempo de distribución en plataformas
Fuente: Bernardo, Nuno (2014) Transmedia 2.0. Lisboa: BeActive
Fuente: Acuña, Fernando y Caloguerea, Alejandro (2012) Guía para la producción y distribución de contenidos transmedia para múltiples plataformas. Santiago de Chile: Acción Audiovisual
